BRASIL-MUNDO

A arqueóloga brasileira Kátia Cytryn-Silverman, de 50 anos, se tornou uma das maiores especialistas no estudo do período islâmico na Terra Santa. Há pouco mais de 30 anos, ela decidiu morar em Israel justamente pelo amor à arqueologia em uma das regiões mais ricas em termos de História da civilização. Daniela Kresch, correspondente da RFI em Tel Aviv Katia nasceu no Rio de Janeiro e, aos 19 anos, se mudou para o país depois de passar um período como voluntária em uma escavação. Decidiu, naquele momento, que iria estudar e viver em Israel.   Na bagagem, a vontade de tocar com as próprias mãos na História e participar de descobertas que ajudassem a preencher as lacunas do conhecimento humano sobre seu passado. “A minha história com a arqueologia, na verdade, veio já de criança, quando comecei a estudar História. Eu fiquei com vontade de ser arqueóloga, tocar na História”, diz Katia. “E, em 1985, eu vim para Israel com um grupo e me apaixonei pelos sítios arqueológicos que uma arqueologia brasileira que estudou aqui em Israel nos mostrou. A vista me criou a vontade de estudar aquilo também”. Katia, é, hoje, uma conferencista de renome. Nacionalizada israelense, ela é diretora de um projeto de escavação arqueológica na cidade de Tiberíades, no Norte de Israel.   A carioca de Copacabana também é membro do Instituto de Arqueologia e do Departamento de Estudos do Oriente Médio da Universidade Hebraica de Jerusalém. Satisfação permanente Para ela, trabalhar na região é um desafio e uma satisfação permanente. “Trabalhar aqui em arqueologia é que nem colocar uma criancinha numa casa de biscoito”, brinca Katia. “Aqui em Israel a gente tem uma visão bem vasta de todos os períodos do começo da civilização, e não só é importante para arqueólogo o trabalho de campo, como também a oportunidade de poder visitar outros sítios, aprender de outros estudos, não só por livros, mas também vendo os artefatos, tocando na terra e nos achados arquitetônicos”, conta. Katia tem vários interesses. Em seu meu mestrado, ela se especializou em reconhecimento da cerâmica do período islâmico. Isso porque, na arqueologia, o estudo da cerâmica é uma das fontes básicas para poder datar os sítios arqueológicos. Prestígio profissional   No doutorado, ela se envolveu em dois projetos: foi codiretora de uma escavação às margens do Mar da Galileia de um sítio do período omíada, nos primórdios do islamismo e, em seguida, trabalhou numa pesquisa sobre urbanização que tinha como foco um palácio em Tiberíades. Acabou descobrindo que uma construção, antes identificada como um mercado, era, na verdade, a mesquita mais antiga do mundo. A descoberta rendeu a ela muito prestígio. “Me especializei no período islâmico e até hoje eu trabalho com isso. Tive a oportunidade de trabalhar com várias escavações que não são minhas, e assim aprender também sobre várias regiões, inclusive viajar para o Egito, porque eu trabalhei aqui com sítios que têm mais material importado do Egito já do começo da era islâmica”, conta a brasileira. “Então, é um trabalho, uma especialização muito interessante”. Curiosidade brasileira Para Katia, a curiosidade brasileira a ajudou muito em sua carreira. Ela acredita que a mistura de culturas do Brasil a levou a se interessar por assuntos que muitos arqueólogos rejeitam. Seu interesse pelo Islã, por exemplo, começou durante a educação em um colégio judaico no Rio de Janeiro.   Hoje, ela acredita que a flexibilidade brasileira e a determinação israelense foram fundamentais para o sucesso de sua carreira: “Eu acho que essa dupla de ser flexível, mas ao mesmo tempo ser determinada, eu acho que é uma coisa muito boa, não só para um profissional e para um acadêmico, mas principalmente para quem está comandando uma escavação de campo durante um período tão longo. Então, eu acho que, sem dúvida, essa minha parte brasileira tem uma grande contribuição.”  

Conquistar o exigente paladar dos italianos com a cozinha japonesa não é uma tarefa fácil. O brasileiro Ricardo Takamitsu alcançou este objetivo. Ele vive na Itália há doze anos e hoje tem quatro restaurantes de comida japonesa, três em Roma e um em Estocolmo, na Suécia. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma Takamitsu nasceu em São Paulo em 1982, sua mãe é japonesa e seu pai mineiro. A carreira dele começou lavando pratos num restaurante japonês no bairro paulistano da Liberdade. Em seguida, mudou-se para o Japão para conhecer melhor a língua e a culinária local. Foi então que surgiu a oportunidade de vir à Itália trabalhar num restaurante em Nápoles, para auxiliar seu ex-chefe, para quem trabalhava no Brasil. “Foi uma escolha muito arriscada porque o sushi japonês tradicional já existia. A primeira pergunta que fiz foi: Será que os romanos vão gostar desta cozinha fusion? Porque a gente sabe que o sushi no Brasil tem tanta mistura, tanta maionese, tanto frito, que pode não ser bem aceito aqui na Itália", diz. "Então tive a ideia de tentar usar tudo mais equilibrado:  em vez de colocar tanto alho, reduzir a quantidade de alho e comer a comida deles para entender do que gostavam. Isso me ajudou muito. Hoje meu um sushi é um sushi mediterrâneo, mas sempre com a alma brasileira”, descreve. Os quatro restaurantes estão localizados em bairros nobres das capitais italiana e sueca. Na decoração dos restaurantes predominam as cores fortes. Nas paredes há frases escritas em português. “As cores de todos os restaurantes são sempre verde, azul. Quando a pessoa entra já sabe que está num pedacinho do Brasil. Eles vêm procurar este ambiente, tomar caipirinha de cachaça”. Ricardo Takamitsu quer abrir outras filiais do restaurante em toda Itália. Segundo ele, o segredo do sucesso é saber unir elementos de três países: Itália, Japão e Brasil. Sambamaki “No meu prato tem a criatividade brasileira, tem o equilíbrio italiano, como japonês a execução perfeita. Acho que a mistura destas três almas tá levando a gente a esta conquista de Roma. Hoje a gente tem três restaurantes em Roma, a probabilidade é que nos próximos cinco anos a gente tenha nove restaurantes na Itália.” O nome escolhido não foi por acaso: Sambamaki, afinal um brasileiro chefe de cozinha japonesa na Europa dá samba. “Para quem não sabe, maki quer dizer enrolado. Então se vocês pensam no temaki, "te" em japonês é mão e "maki" é enrolado. Sambamaki é o samba enrolado. Então todos os nomes dos pratos eu tento colocar sempre o samba”. A prioridade de Ricardo Takamitsu é empregar brasileiros. “Tento trazer o maior número de brasileiros para trabalhar. Hoje contamos com cerca de 45 profissionais em Roma, provavelmente 70 % são brasileiros. Os cargos mais importantes são dos brasileiros", ressalta. "Isso é muito interessante, o brasileiro tem aquela piadinha que o europeu não tem. As vezes o senso de humor faz toda a diferença, porque o cliente quer se relaxar." O talento de Ricardo Takamitsu conquistou também o público da televisão italiana. Ele participou de vários programas sobre culinária, entre eles, “La prova del cuoco” no canal Rai1, com uma audiência de quase 2 milhões de espectadores. Na TV, o chef brasileiro ficou famoso também pelo rigoroso respeito pela higiene. “Aqui na Itália, uma das coisas que me dá muito orgulho é o fato de ter sido reconhecido como precursor desta cozinha nipo-brasileira. Este programa deu tão certo que já foi retransmitido quatro vezes. Sou reconhecido na rua. Quando estou numa cozinha no norte ou no sul da Itália, as pessoas dizem: ah, você é o Ricardo chefe”. A mistura cultural de Ricardo Takamitsu não é só no restaurante. A sua mulher é ucraniana, com a qual tem duas filhas pequenas. "Meu pai vem de Ouro Preto em Minas, meu pai é escuríssimo, muito mais escuro do que eu. Eu nasci caramelo, é uma cor estranha. Tenho olho puxado e a pele escura, sou um mix. Sou um brasileiro com muito orgulho e com muito amor”.  

O Royal Kew Gardens, maior jardim botânico do mundo, acaba de escolher para seu novo diretor de ciência o especialista brasileiro Alexandre Antonelli. Sua missão é montar o plano estratégico da instituição até 2020 e aproximar a gigantesca coleção de plantas e fungos, a mais completa do planeta, da comunidade científica e do cidadão comum.  Por Vivian Oswald, correspondente da RFI em Londres "Quanto mais informação a sociedade tiver, maior será a sua preocupação com a preservação do meio ambiente", disse Antonelli, em entrevista à RFI. A ideia é usar o banco de dados de Kew para criar um aplicativo de telefone a partir do qual qualquer um poderá consultar desde imagens à informações sobre distribuição e uso das espécies.  Segundo Antonelli, o programa poderá ser usado não apenas por especialistas, mas pelo leigo que quer saber se esta ou aquela planta é comestível ou venenosa. Pode ser também levado às escolas para que as crianças aprendam desde cedo a importância da biodiversidade para o futuro.  Já há aplicativos semelhantes disponíveis para o público. O novo diretor científico do Royal Kew Gardens já havia inclusive criado um com a sua equipe sueca, mas o alcance ainda é relativamente restrito.  Equipe de 300 pesquisadores Nascido em Campinas, este professor que hoje comanda o maior centro de pesquisas ativas da Suécia, do qual é fundador, vai coordenar cerca de 300 pesquisadores. A instituição também tem uma coleção de nada menos que 7 milhões de plantas e mais de um milhão de fungos. Isso sem falar nas 40 mil espécies cultivadas nos jardins que estão abertos para a visitação do público em Londres.  Além disso, há ainda o Millenium Seed Bank, criado há duas décadas para guardar 2 bilhões de sementes, de olho na preservação das espécies, diante das ameaças crescentes sobre a biodiversidade, entre elas a mudança do clima e a degradação ambiental. "É o maior jardim botânico do mundo. Tanto em termos de suas coleções de plantas e fungos acumulados durante a sua história de quase 260 anos quanto pelo número de pesquisadores. São mais de 300. Por isso, é a instituição botânica mais importante do contexto hoje da pesquisa internacional. Existem, por exemplo, ótimas relações com universidades brasileiras e um grande intercâmbio entre estudantes e pesquisadores entre os dois países", afirma.  Maiores desafios da sociedade A longa carreira dedicada à pesquisa de campo e a busca pelas plantas e áreas com maiores riscos de serem afetadas levaram Antonelli a quase todos os países da América Latina, onde identifica um processo crescente de deterioração dos biomas. Para ele a perda da biodiversidade é um dos maiores desafios para sociedade para o futuro. "As mudanças climáticas apresentam uma série de riscos para muitas espécies, mas, na verdade, a degradação ambiental é um problema ainda muito maior e mais urgente, como o desmatamento para a extração de madeiras expansão da agricultura e o aumento da produção de carne. Eu sou a favor do desenvolvimento humano e do fortalecimento econômico de cada nação, mas é essencial fazer isso de forma responsável e sustentável, levando em consideração a evidência científica disponível", indica. Parceria com o Brasil Fora do Brasil desde 1997, Antonelli quer intensificar as parceiras com o país. Kew já tem um grande programa de intercâmbio de pesquisadores e estudantes, mas ele quer mais. Com a maior biodiversidade do planeta, o Brasil é considerado um prioridade para a instituição.  Em entrevista à RFI, o pesquisador lamentou as perdas do Museu Nacional no Rio de Janeiro, que teve boa parte do seu acervo destruído por um incêndio devastador em outubro deste ano. Para ele, quanto mais parcerias, maiores as possibilidades de se preservarem as pesquisas e as coleções reveladas pelos especialistas, que podem ficar guardadas sob a responsabilidade de mais de uma instituição. É uma espécie de seguro.   Mas o foco do seu trabalho está mesmo na proteção das espécies em função da mudança do clima e da deterioração do meio ambiente. "A mudança do clima está deteriorando diversos ambientais naturais, como, por exemplo, mudando a freqüência e a intensidade de secas na Amazônia. O desmatamento da Amazônia está piorando essa situação, por soltar grandes quantidades de carbono na atmosfera e diminuir a umidade do ar sobre a América do Sul. Acho que para reverter esses efeitos, vão ser necessárias mudanças radicais no nosso estilo de vida, apoio financeiro, científico, de conservação e de educação", conclui. 

Com um som inspirado no maracatu pernambucano, a banda berlinense "Rainhas do Norte" é formada só por mulheres. São sete brasileiras, duas alemãs e uma batida forte irresistível. Na bagagem, mais de quinze anos de apresentações, inclusive em palcos da Polônia e da Finlândia. Na semana passada, elas entraram em estúdio para gravar uma canção dedicada à Marielle Franco, vereadora executada no Rio de Janeiro em março.  Por Cristiane Ramalho, correspondente da RFI em Berlim Gravada em um pequeno estúdio num porão da capital alemã, a canção marca a volta da banda às suas origens. Depois de anos de experimentações com estilos como funk, ciranda, hip-hop, frevo e coco, a homenagem à vereadora carioca tem como base o puro maracatu - ritmo ligado à resistência negra.  Autora da canção, a pedagoga e poetisa Emilia Mello, radicada há 31 anos na capital alemã, conta que a banda já pesquisou ritmos e fez fusões diversas, seguindo a musicalidade urbana de Berlim e do Nordeste do Brasil. Mas, para Marielle, a melodia “tinha que ter a força e a energia que só o maracatu tem”. A vereadora era conhecida por sua luta contra a homofobia, o racismo e a violência policial.  Para Emilia, fazer a homenagem serviu também de “catarse” depois das eleições no Brasil. “Vida Vira”, a nova canção, será incluída no próximo CD – o segundo da banda, ainda sem data de lançamento. Autora de praticamente todas as letras das Rainhas do Norte, Emilia diz que o viés político de muitas das canções não é por acaso: “Não fazemos música só para divertir. A gente se preocupa também com essas lutas. Por isso, sempre tento puxar para esse lado feminista, anti-racista, anti-homofóbico e anti-transfóbico”.  Rainhas de si mesmas As Rainhas já tocaram em diversas casas noturnas e festivais, inclusive em espaços tradicionais da capital alemã. Entre eles, o Teatro Volksbühne e a Haus der Kulturen der Welt (Casa das Culturas do Mundo), onde já se apresentaram nomes como Chico Buarque e Gilberto Gil. A Finlândia e a Polônia também estão no portfólio.  “Naquela época, logo no começo da banda, a gente ainda tinha que mostrar passaporte na fronteira com a Polônia, e os guardas - até bem simpáticos - quiseram saber quem era Grace Kelly, no meio daquele monte de brasileiras”, diverte-se Franci Oliveira, cantora das Rainhas. Conhecida DJ na cena musical berlinense, Grace Kelly integra o grupo, mas ficou de fora da gravação porque está em turnê no Brasil. A banda foi fundada em 2002 pela pernambucana Neide Alves. Percussionista pioneira da cena do maracatu de Recife, ela acabou saindo do grupo. Mas a proposta vingou. “Foi a Neide que ensinou a gente a tocar”, conta Marta Freire, também cantora das Rainhas. Entre os instrumentos usados, estão a alfaia, o gonguê, as congas e o glocke.   No maracatu, explica Marta, a rainha representa a ancestralidade. “O nome da banda tem a ver com a religião afro-brasileira e com a ideia de soberania, de ser rainha de si mesma. E é do Norte, porque estamos nesse Hemisfério”.   Paixão é combustível Com formações profissionais variadas – uma trabalha em circo, duas são DJs (além de Grace, há Marie Leão), uma terceira é psicóloga – elas não esperam ganhar dinheiro com a banda. O combustível é a paixão pela música.  O que entra em caixa costuma servir, geralmente, para cobrir os custos do próprio grupo – como aluguel de estúdio, compra de novos instrumentos e gastos com transporte. “Quando entra um dinheiro a mais, a gente divide entre as integrantes. Mas grande parte do que recebemos é pra manter a banda mesmo”, conta a baixista e professora de idiomas Marina Pandeló, no grupo desde 2014. Marina lembra que a banda já teve várias configurações, mas homens nunca foram aceitos: “A ideia é ser referência, inspirar outras mulheres. A música ainda é um espaço muito masculino”. Neste aspecto, a banda também está sintonizada com Marielle Franco, que abriu caminho para as mulheres num cenário político dominado por homens.

Integrante de uma companhia de balé clássico composta apenas por dançarinos negros, Ingrid Silva vai além dos palcos, para inspirar outras mulheres a compartilhar suas histórias pelas redes sociais. Natasha Madov, correspondente em Nova York Ingrid Silva era uma menina de 8 anos, franzina e cheia de energia, quando descobriu o balé. Um vizinho da família, que morava em Benfica, na zona norte do Rio de Janeiro, sugeriu à sua mãe que a inscrevesse no projeto social Dançando Para Não Dançar, na Vila Olímpica da Mangueira. "Eu nunca tive o sonho de ser bailarina. A arte veio até mim, na verdade. E eu comecei a me dedicar em torno dos 12, 13 anos. Foi aí que eu realmente descobri que a dança era o que eu queria", diz. Em 2007, Ingrid conheceu Bethania Gomes, uma das bailarinas da companhia Dance Theatre of Harlem, o primeiro grupo de balé clássico no mundo composto apenas por negros. Bethania a encorajou a mandar um vídeo de teste para o Dance Theatre, e, há dez anos, Ingrid faz parte do elenco. Se hoje a carioca parece completamente adaptada a Nova York e até mistura um pouco de inglês com português, no começo não foi bem assim. "A minha adaptação chegando aqui nos Estados Unidos foi bem complicadinha porque eu não falava inglês, eu não tinha amigos, eu vim aqui estritamente pelo balé," conta. "Foi muito importante para meu crescimento, porque nós brasileiros temos muito aquela coisa de ficar debaixo da asa da mãe. E quando você sai de casa, é aí que você começa a ver que a vida existe de verdade." Ingrid passa a metade do ano em turnê pelos Estados Unidos com a companhia de dança. No resto do tempo, encara uma rotina de aulas e ensaios durante sete horas por dia. Ainda assim, ela encontra momentos para atuar nas redes sociais, principalmente o Instagram, onde compartilha sua rotina e inspira outras pessoas. Ela também já trabalhou com marcas como L'Oreal, Aveeno e Activia. "Minha relação com as mídias sociais é totalmente orgânica. Eu não planejo nada do que vou postar, quero somente compartilhar o dia normal de uma pessoa normal, sabe? É a realidade o que conecta a gente como ser humano um com o outro," diz. Empoderamento e redes sociais Num encontro casual passeando com seu cachorro, Ingrid conheceu sua sócia Helya Mohammadian, e as duas criaram uma plataforma de empoderamento feminino por meio das redes sociais, o EmpowHer NY. O projeto permite que mulheres de diferentes perfis contem suas histórias pelo Instagram e por eventos presenciais. "Todo mundo tem uma história para contar. É muito gratificante porque, pela primeira vez, eu achei algo fora da arte que me motiva e que me deixa muito feliz", explica. Os próximos passos de Ingrid incluem o Brasil. Ela nunca se apresentou com o Dance Theatre of Harlem no país e espera que isso aconteça em breve. Outra ideia é fazer uma versão tupiniquim do EmpowHer NY. "Acho que se eu parasse de dançar amanhã, eu estaria feliz. Porque fiz algo que contribuiu para a vida de outra pessoa. Eu consegui me sentir feliz com meu trabalho", conclui.