BRASIL-MUNDO

“Morro da Favela” é um dos trabalhos mais expressivos do argumentista e ilustrador carioca André Diniz. O romance gráfico conta a história de Maurício Hora, o fotógrafo que nasceu e cresceu no Morro da Providência, no Rio de Janeiro. A comunidade, que começou a se formar em 1897, é considerada a primeira favela do Brasil. Da correspondente da RFI em Lisboa Para André Diniz, contar a vida do fotógrafo Maurício Hora em quadrinhos foi e tem sido uma grande experiência: “Foi um desafio novo. Em um primeiro momento fiquei até travado, justamente pela responsabilidade que era colocar expressões e palavras de pessoas que viveram e que vivem no local, é algo delicado principalmente por serem histórias de vida complicadas. Foi um desafio enorme. Eu nunca tinha feito nada parecido e até passei a usar software para escrever o roteiro, organizar as cenas, pois a minha ideia era mesmo contar uma história com começo, meio e fim." Diniz fez questão de fugir da ficção e ser fiel à biografia de Hora como ponto de partida para a obra: “Desde o começo, eu não queria ir nesta corrente da ficção que busca a favela como um pretexto para mostrar cenas de violência, de tiroteio, para fazer um 'western' brasileiro. Eu queria justamente ir contra isso. Comecei a ficar interessado pela figura humana do Maurício, pela história de vida, pelo trabalho dele com a fotografia, transformando a favela em arte.” As fotografias de Hora também ilustram as páginas do quadrinho e algumas delas estão na exposição. Um olhar orgânico de um morador do Morro que, através da fotografia, buscou a sua identidade e mostrou ao mundo a realidade da favela. Hora explica que esta foi a ferramenta que encontrou para conseguir ser ouvido: “A minha fotografia não tem muito a ver com a história do livro. Ela fala sobre a favela, ela mostra a favela mas ela é uma ferramenta de transformação. Tem a ver com o livro porque sou eu, claro, mas ela é uma fotografia de alguém que precisava gritar, só isso! Ela quer revelar, ela quer transformar. A minha fotografia não é tão agressiva, mas é muito real. A ideia é não chocar muito, não ser tão dramática, mas mostrar a realidade. Também tem coisas muito bonitas, como a paisagem da favela. Antes, ninguém via essa paisagem”. A exposição promovida pela Embaixada do Brasil em Lisboa faz parte do programa Brasil em Quadrinhos, realizado em parceria com a Bienal de Quadrinhos de Curitiba. Luciana Falcon, que realizou o projeto, teve como inspiração o cenário da história trazendo um pouco da favela carioca para Lisboa: "Adaptar uma obra como a do André Diniz junto com as fotografias do Maurício Hora, que expõem juntos pela primeira vez e nessa casa espectacular, é um puro deleite. A gente tentou adaptar e reproduzir – dentro das possibilidades de cronograma e financeiras – um pouco dos elementos que remetem à obra: desde a cor, que tem a ver com a que foi escolhida para a capa do quadrinho, até elementos da favela, como o tijolo, o andaime, e reproduzir em tamanho muito ampliado os detalhes do André Diniz.” Segundo o ilustrador, é muito gratificante poder levar a Portugal a realidade difícil da favela e a poesia do brasileiro, no contexto de uma troca cultural que é cada vez mais forte. Marco no quadrinho brasileiro Para Igor Trabuco, do Setor Cultural da Embaixada do Brasil em Lisboa, esta exposição ainda é mais especial pelo fato de ser inédita: “Nunca foi feita uma exposição das fotos com os quadrinhos. A junção das duas linguagens, que neste projeto se fundem em uma única narrativa, cria uma curiosidade extra. O olhar de delicadeza do André soube traduzir em desenhos uma realidade complexa, que comporta muitas camadas sociais, gerando uma reflexão. Ele conseguiu trazer isso com um traço de leveza. É, sem dúvida, uma obra-prima, um marco no quadrinho brasileiro como um todo.” Para Carlos Alberto Simas Magalhães, embaixador do Brasil em Lisboa, a produção de quadrinhos no Brasil vive um momento de grande dinamismo e a obra emblemática de Diniz traz um novo olhar: ”A exposição convida o visitante para uma reflexão acerca da temática urbana, desenvolvida com grande sensibilidade numa e noutra forma de expressão, mas principalmente sobre a intertextualidade que orientou a concepção do projeto”, destaca o embaixador. A nova edição de “Morro da Favela” tem doze páginas a mais do que a versão anterior e, segundo a dupla, continua em transformação. "As páginas vão sendo adicionadas por coisas novas que aconteceram na minha vida e da própria cidade do Rio, como a Fundação da Casa Amarela, por exemplo, a Copa do Mundo e os Jogos Olímpicos, que mudaram a cara da cidade e principalmente na área do Morro”, explica Hora. “É um processo que está em constante transformação e isso se reflete no livro. Vou acrescentando aquilo que considero que enriquece essa narrativa, do ponto de vista de conteúdo e relevância para o leitor, mas sempre tentando traduzir os acontecimentos da vida do Maurício”, destaca Diniz. A exposição fica na Casa Pau-Brasil, no bairro Príncipe Real, em Lisboa, até 31 de março próximo. A entrada é livre.

A paisagem do deserto ainda é deslumbrante para a publicitária e escritora paulista Nurit Masijah Gil, de 39 anos. Há pouco mais de um ano, ela se mudou com o marido e os dois filhos para um vilarejo no sul de Israel com menos de 1.000 habitantes e no meio do deserto do Aravá, uma enorme vastidão de aridez próxima à fronteira do Egito. Da correspondente da RFI em Tel Aviv Mas foi justamente lá, no isolamento do deserto, que Nurit começou a se destacar como titular de uma coluna no jornal israelense “Times of Israel”. Tudo começou depois que ela se envolveu com ativistas que lutavam conta a construção de uma pedreira do lado de seu vilarejo. Nurit escreveu um texto emocionante contra a pedreira e o jornal publicou. Daí veio o convite para assinar uma coluna falando da vida de uma imigrante brasileira, mãe de dois filhos, no deserto. “Maternidade é o que eu escrevo por impulso, mas eu escrevo de tudo um pouco”, conta Nurit, nome em hebraico da flor botão-de-ouro. “Cada vez que eu publico um texto, principalmente aqueles que acabam tendo um retorno maior, as pessoas procuram através das mídias sociais, no Facebook, no Linkedin, e surgem novos projetos. É bem bacana. No Linkedin você consegue ver quantas pessoas visualizam o meu perfil. Cada vez que eu publico, acontece um pulo no gráfico. É bem interessante. Esses textos geram uma repercussão, porque as pessoas se identificam, às vezes é o que elas estão sentindo e não conseguem expressar e eu consigo escrever o que eu estou vivendo.” Nascida em São Paulo, Nurit passou 14 anos em Gravataí, no Rio Grande do Sul. Ela se formou em publicidade pela FAAP, em São Paulo. Depois, fez MBA na Escola Superior de Propaganda e Marketing. Já formada, ela trabalhou em pequenas e médias empresas e ainda em multinacionais na área de marketing. No Rio Grande do Sul, no entanto, se reinventou ao abrir uma loja virtual de decoração infantil. Mas nada se compara à reinvenção profissional depois que ela e o marido decidiram sair do Brasil, decepcionados com os rumos do país. Em 2017, eles decidiram que o destino do casal e dos filhos, uma menina de 10 anos e um menino de 8 anos, estava em Israel. Primeiro, ela morou perto da moderna e cosmopolita Tel Aviv, onde seu marido, um oftalmologista, trabalhava. Mas, em 2019, ele foi convidado para assumir a oftalmologia na cidade turística de Eilat, no extremo sul de Israel. Nurit empacotou a casa e os filhos novamente para morar no vilarejo de Be’er Orá, a 20 km de Eilat. Mas morar no deserto não é para qualquer um. "Vida no deserto é ame ou odeie" “É ame ou odeie”, resume Nurit. “E a gente ama, mas é muito diferente. Primeiro, é diferente a paisagem, a gente não está acostumado com ela. Na primeira vez que eu vim para cá, achei: ‘Nossa, imagina essas pessoas que moram no meio do deserto?’. Hoje, eu sou apaixonada. Acho que o deserto tem uma energia incrível, eu amo morar aqui. Mas a gente está longe de um monte de serviços, tem muitas faltas aqui. A gente está muito isolado em muitos aspectos. Mas, por outro lado, além de toda essa energia do deserto, a vida aqui tem um outro passo, se for comparar com o resto de Israel. Ela acontece, mas devagar. A vida comunitária é intensa, parece uma cidade do interior.” No Brasil, Nurit não parava quieta. Em 2014, ela escreveu um livro infantil chamado "A senhora prefeitinha em outros textos", que está esgotado, com crônicas sobre a maternidade. Paralelamente, ela idealizou, com o escritor carioca Robertson Frizero, o site "Pode gritar" (https://podegritar.wordpress.com/), para dar visibilidade a pessoas que sofreram abuso sexual. O site recebe relatos que são reescritos por escritores voluntários e publicados anonimamente. “Nem os escritores sabem o nome verdadeiro da pessoa, porque o intuito do projeto não é fazer uma denúncia formal, é fazer uma denúncia para a sociedade do abuso sexual, que é uma coisa que acontece debaixo do nosso nariz, mas que as pessoas, por culpa ou por vergonha, por ser um crime que envolve sentimentos muito conflitantes, as pessoas não denunciam", explica a escritora. “Na verdade, a ideia do projeto é que as pessoas gritem a dor delas, que elas tenham pela primeira vez a possibilidade de falar, de, na cabeça delas, mudar o protagonismo da situação. Então, daí a gente publica o relato delas reescrito, anônimo, tanto no site quanto na página do Facebook e do Instagram, e sempre a chamada do relato é a frase mais forte usada na história delas.” Nurit não se considera uma “brasileira típica”, extrovertida e faladeira. Mas ela percebe que ser brasileira é uma vantagem em Israel, o que ajudou em seu sucesso como blogueira no país e produtora de conteúdo em português. “O israelense, ele tem um carinho enorme com brasileiro. Primeiro, quando você começa a falar, perguntam: ‘Da onde é o seu sotaque?’. Eles amam, eles olham e já dão um sorriso. Não abre portas, não faz diferença, mas eu acho que você é recebida com mais carinho. Acho que é uma imigração que os israelenses gostam.”

Dois bailarinos brasileiros foram premiados no concurso de balé de Lausanne (Prix de Lausanne), na Suíça, considerado um dos mais importantes do mundo. João Vitor Santana, de 17 anos, e Vitor Augusto Vaz, de 15, que estudam no Instituto Tecnológico de Goiás – Basileu França, ficaram entre os oito vencedores e ganharam bolsas de estudo em renomadas escolas e companhias de dança. Valéria Maniero, correspondente da RFI na Suíça Neste ano, 77 candidatos do mundo todo participaram da competição, que aconteceu em Montreux. Apenas 21 bailarinos foram selecionados para a grande final, neste sábado (8). Vitor e João Vitor estavam entre eles. “É emocionante receber o terceiro lugar no Prix de Lausanne, um dos maiores festivais do mundo. Eu e o Vitor, que ganhou a sétima bolsa, estamos muito felizes. A gente volta ao Brasil com dois prêmios. São dois brasileiros entre os oito melhores. É muito gratificante”, comemorou João Vitor Santana. “O balé mudou a minha vida”, diz bailarino premiado João Vitor contou para a RFI que começou a fazer balé aos 13 anos, em Barra Bonita, no interior de São Paulo. Um dia, quando estava indo jogar bola com o irmão, passou por uma academia de dança e se apaixonou pelo que viu através das vidraças: “Estava tendo aula. Fiquei lá assistindo e a professora me chamou para fazer balé, só que eu fiquei com vergonha e não quis ir. Então, meu irmão passou de volta, me pegou e fomos embora. Ele comentou com minha mãe, com meus pais, que eu estava assistindo à aula de balé e minha mãe perguntou se eu queria dançar. Mas eu disse que não, porque fiquei com medo da reação deles. Só que eu vivia dançando pela casa”, lembra João Vitor. O que aconteceu a seguir parece até filme. A mãe dele, Nilce Elaine de Melo, que trabalha como empregada doméstica, levou-o até a academia, dizendo que ela queria fazer pilates. “Mas ao chegar, a minha mãe perguntou do balé, qual era o custo. Eu entrei para assistir à aula. No outro dia, já estava fazendo. Minha mãe fez essa grande surpresa para mim”, conta. “Sou muito grato a ela por ter me colocado no balé porque hoje eu olho para trás e vejo aquele menininho olhando na janela, vendo o balé com os olhos brilhando, com aquela música clássica entrando nos ouvidos dele”, diz. João Vitor, que sofria bullying na escola por causa da altura, se encontrou na dança. “Quando eu entrei no balé, ele realmente mudou a minha vida. Tirou o bullying que eu sofria, me fez ser outra pessoa, trouxe mais segurança em mim mesmo”, explicou.  Brasileiro trocou o judô pelo balé Quanto a Vitor Augusto Vaz, o jovem brasileiro trocou o judô pela dança aos 9 anos de idade e, seis anos depois, recebeu o prêmio na Suíça.  “Eu fazia judô e o professor falou que eu tinha porte de bailarino por ser magro, alto. Eu fui, fiz uma aula e gostei muito. Depois, eu não parei”, recorda-se. “Minha mãe falou: se você quer isso para a sua vida, é isso que vai ter”, contou o jovem.  Segundo ele, “tem umas pessoas que falam que é coisa de menina”, mas Vitor diz ter tido sempre o apoio da família para seguir adiante.   “Eu não imaginava nem que estaria entre os 21 finalistas. Quando anunciaram meu nome, fiquei muito surpreso. Parece que não é verdade, que a gente não está aqui, mas a gente ficou feliz. É um festival conhecido, vai ajudar muito no nosso currículo”. Mais meninos do que meninas do Brasil Neste ano, 6 jovens concorrentes eram do Brasil, dos quais quatro meninos e duas meninas. Além de Vitor e João Vitor, também competiram Ana Luisa Negrão, Rachel Quintão, Rui César Cruz e Gabriel Barbosa. “A gente nunca imaginava que um dia poderia chegar aqui. E hoje a gente está aqui, né? Conquistando muitas coisas, dando tudo certo. É muito bom representar o Brasil na Suíça”, diz João Vitor.

O filme "Rei Leão", lançado em 2019, é um espetáculo animado fotorrealista, com status de obra de arte, com uma riqueza ímpar em detalhes e efeitos. O longa foi indicado ao Oscar deste ano na categoria de 'Melhores Efeitos Especiais'. Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles A equipe que trabalhou para repaginar o clássico de 1994, conta com uma brasileira: Tati Leite, uma engenheira paulista, de Santo André, que se tornou artista de efeitos especiais. "A cena mais especial que eu trabalhei foi a final, que é quando Simba está subindo a pedra do reino depois de ter vencido o Scar e de ter passado por tudo. É aquele momento de vitória, que ele retorna ao posto que  deveria ter sido sempre dele, o de rei. Guardo essa cena com bastante carinho, foi bem legal ter feito parte dela." Cerca de 1500 artistas trabalharam na produção de "Rei Leão", conta a brasileira. No set de filmagens, 50 pessoas integravam a equipe de efeitos, comandada por Robert Legado, que já coleciona três estatuetas na categoria, por "Titanic", "A Invenção de Hugo Cabret" e "Mogli, O Menino Lobo". Tati era a única brasileira. Segundo a artista, tudo em torno do filme é inovador: a técnica e a tecnologia nunca foram usadas antes e o desenvolvimento do sistema aconteceu durante as filmagens. A animação foi rodada em um set virtual e o filme feito como se fosse um live-action, com atores reais. "O objetivo era trazer essa realidade ao mundo da animação", diz ela.O filme do leãozinho Simba e sua alcateia tem como concorrentes na categoria os pesos-pesados: "Vingadores: Ultimato", "O Irlandês", "1917" e "Star Wars: A Ascensão Skywalker". Tati admite a concorrência forte, mas destaca que a animação pode sair na frente por reunir duas características. "Têm duas vertentes bem fortes esse ano. Uma, que a gente chama de efeitos especiais invisíveis, na qual estão "1917" e "O Irlandês". Esses são efeitos que não foram feitos para chamar a atenção, não é algo irreal que está sendo criado", diz. "A outra grande vertente é a dos efeitos que a gente sabe que existem, como de "Avengers" e "Star Wars". Acho que "Rei Leão" está com um pé em cada lado, porque queria passar esse sentimento de realidade de que o filme estava sendo criado na Savana e funciona como se fosse um live-action, ao mesmo tempo todos os leões e outros animais foram animados, os animais falam." Sonho de criança em um mundo masculino Tati conta que o "Rei Leão" sempre foi um de seus filmes favoritos, desde a infância. Lembra de ter pedido de aniversário uma fita VHS para poder ver e rever a animação. Destaca que a assistiu inúmeras vezes e até sabia os diálogos de cor. Quando soube ao assinar o contrato de confidencialidade que faria parte do remake do clássico, foi tomada pela surpresa e a alegria. A brasileira já tem no currículo outros trabalhos em Hollywood. Fez parte da equipe de efeitos visuais de "Christopher Robin - Um Reencontro Inesquecível",  "Missão Impossível - Efeito Fallout", além dos blockbusters da Marvel, "Capitã Marvel" e "Homem-Formiga e a Vespa". Mestre em Engenharia de Computação pela Unicamp, mora há oito anos nos Estados Unidos, onde se especializou para entrar no mercado do entretenimento. Um mundo competitivo e masculino, que para uma mulher latina se inserir, precisa provar muito mais e não ter medo das portas fechadas. Tati, que achava que os homens dominavam a engenharia, se deparou com mais disparidade de gênero também em Hollywood. "A gente vê algumas produtoras, coordenadoras de efeitos especiais se destacando, aumentando o número de mulheres na área, mas ainda assim na parte técnica são muito poucas. Venho de um ambiente de engenharia e estou acostumada a essa grande disparidade de gênero", diz. "Só para você ter uma ideia, na categoria de efeitos especiais já foram indicados mais de 700 homens, enquanto o número de mulheres se resume a 3."

Pela primeira vez na história do Festival de Cinema de Gotemburgo, a 43ª edição da mostra sueca, inaugurada nesta sexta-feira (24), dará um destaque especial ao Brasil. “Há uma guerra cultural em curso no Brasil, com (o presidente) Jair Bolsonaro como protagonista e a indústria cinematográfica brasileira como a arena principal. O foco do Festival de Gotemburgo no cinema brasileiro é um ato de solidariedade aos cineastas brasileiros, e também um tributo a uma das mais fascinantes culturas cinematográficas”, dizem os organizadores do festival - que é a maior mostra de cinema da região nórdica. Claudia Wallin, correspondente da RFI na Suécia A capa da programação brasileira do festival traz uma foto do presidente Jair Bolsonaro com o título “Filmens Fiende Nummer Ett” (“Inimigo Número Um do Cinema”). “O intuito do festival é demonstrar solidariedade à indústria cinematográfica do Brasil, e ao mesmo tempo oferecer ao público escandinavo a oportunidade de conhecer ‘Brasis’ que muitas vezes não chegam às telas aqui na Escandinávia”, disse à RFI a brasileira Clarice Goulart, que integra a curadoria do festival. “A indústria cinematográfica brasileira nunca esteve tão bem, produtiva, sólida, e isso devido às políticas públicas dos últimos anos. Infelizmente, na atual situação, estamos vivenciando a possibilidade de um desmonte total da cultura, e especialmente do cinema brasileiro, devido às políticas do atual governo. Isto é muito grave, e o festival foi muito corajoso ao decidir demonstrar essa solidariedade ao cinema brasileiro, aos diretores e a todos os trabalhadores da indústria cinematográfica do Brasil”, acrescentou a curadora brasileira. Risco de destruição Na mensagem oficial do evento, o diretor artístico do festival alerta para o risco da destruição do cinema brasileiro: “Talvez o cinema brasileiro nunca tenha sido melhor do que é agora. Ainda assim, ele corre o risco de ser destruído. Esta contradição é o ponto de partida para o foco do Festival de Cinema de Gotemburgo no cinema brasileiro, tanto como uma homenagem à arte cinematográfica brasileira e também como uma manifestação de solidariedade aos cineastas do Brasil, que atualmente enfrentam uma enorme pressão política”, diz Jonas Holmberg no site oficial do evento. “Em janeiro [de 2019], Jair Bolsonaro tomou posse como presidente do Brasil. O ex-militar de direita vê os cineastas brasileiros como inimigos armados com câmeras, e tem deixado muito claro que quer mudar radicalmente o cinema brasileiro. Ou mudá-lo, ou destruí-lo”, afirma Holmberg, diretor artístico do evento e também crítico de cinema. O texto de Jonas Holmberg destaca um discurso feito por Bolsonaro em julho passado, que “caiu como uma bomba no mundo do cinema”.“Ele (Bolsonaro) afirmou que o Estado não mais financiaria ‘pornografia’, e que os cineastas brasileiros deveriam passar a ‘defender os valores da família’ e ‘prestar homenagem aos heróis brasileiros’. Ele anunciou que a sede do instituto do filme brasileiro, a Ancine, seria transferida do Rio de Janeiro para Brasília, mais perto do controle político. E, a menos que a Ancine concorde em introduzir ‘filtros’, a instituição será completamente fechada”, escreve o diretor sueco, para acrescentar que ‘as exigências sobre filtros e a retórica irracional’ fizeram com que grande parte da indústria cinematográfica tenha ficado aterrorizada, paranoica e incapaz de elaborar planos de longo prazo". "Boom" do cinema brasileiro O diretor artístico do festival destaca ainda que ‘os ataques de Bolsonaro à liberdade da arte cinematográfica’ acontecem em meio a um ‘boom’ do cinema brasileiro. Desde o cinema novo dos anos 60, diz Holmberg, o cinema brasileiro nunca teve tanto êxito como agora. Nos últimos anos, diversos filmes brasileiros têm sido premiados em festivais internacionais de cinema. “As bases da nova época de ouro do cinema brasileiro foram criadas no início dos anos 2000. Foi a época em que a Ancine foi criada e em que o presidente do Partido dos Trabalhadores, Lula da Silva, e seu ministro da Cultura, Gilberto Gil, formularam uma estratégia para a política cultural. Entre outras iniciativas, a introdução de taxas para os canais de televisão e a telefonia móvel possibilitaram o financiamento de um significativo apoio ao cinema e à regionalização das políticas para a indústria cinematográfica, o que permitiu a criação de filmes fora do eixo cultural Rio-São Paulo”, diz Holmberg. O resultado dessas políticas, prossegue o diretor sueco, foi uma explosão na produção de filmes - em 1992, três filmes foram produzidos no Brasil; em 2019, o número passou para mais de 300 filmes. Novos grupos tiveram a oportunidade de fazer filmes, e com temáticas que retratam minorias sociais, étnicas e sexuais. “Bolsonaro vai representar o fim de tudo isso?”, pergunta-se Holmberg. “Talvez - se o “Trump dos Trópicos” tiver a energia e a habilidade de realmente cumprir o que prometeu. Então, falências, fuga de talentos e uma avalanche de de filmes de cunho evangélico provavelmente vão se tornar realidade”, diz o diretor artístico do festival. “Mas Bolsonaro promete mais do que pode cumprir. Até agora, tudo é muito incerto, embora a autocensura seja sempre a primeira a se difundir. A maioria dos filmes que mostraremos agora foi financiada e gravada antes da ascensão do presidente ao poder, e estes são filmes que fornecem uma imagem crítica e multifacetada da nação brasileira, de seus sonhos, da repressão e dos movimentos de resistência”, conclui Holmberg. Programação inclui filmes sobre minorias sociais O Festival de Cinema de Gotemburgo vai exibir 18 filmes brasileiros lançados no ano passado. Entre os principais filmes da mostra estão “Bacurau”, dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e “A Vida Invisível de Eurídice Gusmão”, do diretor Karim Aïnouz, baseado na obra homônima da escritora pernambucana Martha Batalha. Os dois filmes foram premiados na última edição do Festival de Cannes, e os diretores Karim Aïnouz e Juliano Dornelles estarão presentes na mostra brasileira do festival. “A mostra brasileira terá ainda diversos filmes e documentários que abordam temáticas como a vida de adolescentes na periferia do Rio de Janeiro, a questão indígena na Amazônia e temas relacionados às minorias LGBT, às mulheres e ao drama das pessoas viciadas em crack no centro de São Paulo”, diz Clarice Goulart. A programação inclui o documentário "Rainha da Lapa”, sobre a história de vida da transexual e ativista Luana Muniz, que também marcará presença no Festival de Gotemburgo. O filme, realizado pelo diretor e produtor americano Theodore Collatos e pela diretora e produtora Carolina Monnerat, foi premiado no Newfest, festival de cinema em Nova York. A mostra brasileira terá ainda “Espero tua (re)volta”, documentário que registra as manifestações dos estudantes secundaristas de São Paulo entre 2015 e 2018, e a brutal repressão da Polícia Militar. Dirigido por Eliza Capai, o filme recebeu no Festival de Cinema de Berlim (Berlinale) do ano passado a premiação do júri da Anistia Internacional (AI) e o Prêmio da Paz, concedido pela Fundação Heinrich Böll como “expoente do cinema comprometido com a coragem cívica”. Outro destaque da mostra será “A Febre”, longa da diretora carioca Maya Da-Rin e estrelado pelo indígena Regis Myrupu, que foi premiado nos festivais de Locarno e Biarritz e que foi o grande vencedor do 52º Festival de Brasília no final de 2019. “Esperamos que o destaque para o Brasil nesta edição do Festival de Gotemburgo abra novas portas para o cinema brasileiro. É também uma forma de denunciar a atual política cultural do governo brasileiro, que é muito grave e que preocupa a indústria cinematográfica do Brasil”, destaca Clarice Goulart. Regina Duarte Sobre a indicação de Regina Duarte para a secretaria de Cultura, a curadora brasileira diz ter dúvidas de que a possível nomeação da atriz para o cargo possa representar uma mudança positiva nas políticas para o setor. “Não quero ser negativa nem pessimista, mas tenho muita dificuldade de acreditar que a indicação de Regina Duarte como nova secretária de Cultura desse governo vá dar certo”, disse Clarice Goulart. “Regina é obviamente uma excelente atriz, que tanto fez pelo Brasil, tanto na televisão como no cinema. No entanto, desconfio que ela não tenha nem capacidade técnica nem experiência para poder exercer esse tipo de cargo. Acho especialmente problemático que ela tenha se colocado à disposição deste governo, e dito que está passando por um tipo de ‘noivado’ com Bolsonaro. Estar ao lado deste governo, de certa forma, faz com que você compartilhe de tudo aquilo que ele representa. Então, não dá para dar muita credibilidade a uma pessoa que se coloca à disposição disso”, acrescentou a curadora. Com mais de 400 filmes de 80 países, o Festival de Cinema de Gotemburgo vai até o dia 3 de fevereiro.