...de momento. Nos tomamos un receso. Volveremos en los próximos meses. Hoy rememoramos los momentos más intensos de estas ¡¡11 temporadas!! con vosotros-as: Wagner-Nietzsche (con Eduardo Pérez-Maseda); nuestro bienamado Schönberg (con el profesor Enrique Rueda); el Centenario de Debussy y el estremecedor Addio de La Bohème de Puccini (ambos con la joven profesora Irene de Juan); el Tercero de Rachmaninov (esto, yo solo); el Primer Concierto para Piano de Chaikovski ("tan sentimental como un grito en una noche oscura"...); El Mesías de Händel (que quería que su música hiciese mejores a las personas); nuestro "Especial Mozart" (los tópicos mozartianos con el profesor Enrique Igoa); la "Historia universal del atonalismo" (en que metemos un cachito de nuestra entrevista en el FACYL a ¡¡Steve Reich!!); y, por último, Jaime Altozano, el youtuber revolucionario de la divulgación musical, contándonos símbolos musicales en Star Wars de John Williams. Nos retiramos con mucha gratitud por vuestra acogida estos años, que siempre habéis situado el programa en el top de las audiencias/descargas en Radio Clásica, y gratitud por nuestros demás invitados memorables: Sofía Martínez Villar, Daniel Vega, Almudena M. Castro, y el magnífico compositor Fernando Velázquez, tan exitoso en nuestro país durante los últimos años... Terminamos con Rebecca Clarke, música contra el abuso sexual a jóvenes estudiantes de música: "I'll bid my heart be still", con Raquel B. Forriol, Clara B. Forriol (violas), y Alberto Álvarez (piano). Que la música continúe vinculándonos en otras magnitudes maravillosas, en esa especie de supra-mundo que siempre se vislumbra. Un emocionado "hasta pronto", queridas y queridos,,, Escuchar audio

El Concierto en Mi menor es uno de los iconos culturales de nuestro mundo (junto con Schönberg). El gran Mendelssohn, desdeñado por Wagner, por su amigo Berlioz, por Bernard Shaw, por Wittgenstein (que decía que le faltaba "heterodoxia")... se alza con la fuerza de su encantamiento, su seducción melódica, su toque "a la italiana", sus hadas y duendes, su don para la cercanía, su peculiar Shakespeare... con fuerza sutil ¡¡después de 200 años!!. En este Concierto (1844) hay una elegía de "dolor embellecido", un tema afectuoso como delgada trama, unos amores "familiares", y dos de sus tópicos preferidos: el "vuelo ligero" y el "himno festivo". Creíamos que era un poco Biedermeier, pero no: ejecuta el legado de su abuelo Moses Mendelssohn, el filósofo: el arte como hermandad universal, como tolerancia y empatía de la humanidad. Felices empatías universales, queridos-as,,, Escuchar audio

Pues así fue en 1967: el director de cine Bo Widerberg eligió el Andante del Concierto nº21 para piano y orquesta de Mozart para su película Elvira Madigan. Esa música se funde con el paisaje y compone una especie de plano idílico, paradisíaco, invariable, sobre el que se aproxima una atrocidad que no altera la Belleza, tan perenne como el Amor. El Concierto lo escribió Mozart en 1785 (29 años), en una época de alegría y abundancia para él y Constance (se ve en el segundo número del Davidde Penitente, que evoca el Aleluya de Händel), cuando ya se había hecho francmasón y estrechaba lazos con Haydn (escuchamos el Finale del Cuarteto "La Caza"). El primer movimiento realza el carácter Maestoso del Tema A con un Tema B cantable y más íntimo (también lo usará en el Concierto para Trompa nº3). El segundo movimiento es lo de Elvira Madigan. Y el tercero es un rondó de carácter bufo, que desprende empatía popular. Por eso acabamos más solemnes, con la Música Fúnebre Masónica, también de esos días. Felices idilios francmasónicos, amigos-as,,, Escuchar audio

Hacemos una semblanza de Brahms: su gusto por la canción popular (Cantos gitanos), su yuyu por los "profetas musicales", su amor por los niños y niñas (Marienwürmchen), su infancia violentada en los pubs del puerto fluvial de Hamburgo, su resultante misoginia, su adoración por algunas mujeres jóvenes que le recordaban a Clara Schumann (Gesänge opus 17, Segunda Sinfonía), el caso de Herminie Spies y sus veraneos junto al lago Thun ("Wie Melodien zieht es mir")... Todo esto entra de alguna manera en su Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta (1887), de un Brahms en retirada de las grandes formas. Ahí tenemos la antigua rotundidad versus fluidez, la antigua reverencia por los clásicos, la conducción de sus energías amorosas no realizadas en el mundo real, lo rítmico-popular, incluído su hábito de hacer bailongo con el dolor... Alex Ross dice que en el centro de la música de Brahms está el vacío, el gris existencial... Vamos a intentar rescatar alguna luz acabando con la Rapsodia para contralto y voces masculinas (final), con texto de Goethe: "Si hay en tu salterio una nota que su oído pueda oír, abre su mirada nublada hacia los mil manantiales...". Felices salterios y felices manantiales de la abundancia, queridos-as... Escuchar audio

¿Pero quién diablos enseñó a Chopin a ser Chopin?... Su madre, doña Justyna Tekla era pianista amateur (claro, con ese nombre...). Chopin tuvo a Zwyny y a Elsner (escuchamos música de éste, y del amigo Julian Fontana), y también dominaba los Estudios de Cramer y Clementi (ponemos un estudio de Czerny). Pero así ¡¡no se llega a ser Chopin!!... Así que el misterio perdura. Chopin compone su Introducción y Polonesa Brillante para piano y violonchelo -pequeña obra maestra- con 17 años. La diferencia entre él y sus compañeros polacos de generación es su fantasía armónica y su seducción melódica (que nadie sabe lo que es eso...). Chopin viaja a Berlín y ve a Mendelssohn de lejos. A la vuelta, con 18 años, compone su segunda obra grande: su genial Rondó a la Krakowiak, para piano y orquesta, con visiones de paisajes, de canciones populares, de tierra en perpetua aventura... Hablamos de la ambigüedad sexual en Chopin juvenil, antes de dedicarse sólo a amores femeninos... Damos el Trío (mov. 1). Mientras, Chopin asiste a los 10 conciertos que da Paganini en Varsovia. Repasamos el visual (según él mismo) Adagio de su Concierto en Mi menor. Pero en 1830 comienzan los aires revolucionarios en Varsovia contra el zar Nicolás I. Los amigos de Chopin están metidos hasta las cejas. Su padre quizá sabe todo, y por eso urge a Chopin a marcharse ya pero ya. Chopin se va despidiendo de todos, con la Mazurka "El pequeño judío" de fondo (orquestada por Stokowsky), y el Estudio en mi bemol menor como un De Profundis por el coro Accentus. El 2 de noviembre de 1830 se despide de sus seres más queridos (sus padres, su hermana Ludwyka y su hermana Izabella) y sale de la Plaza del Castillo, sin saber que jamás regresará a Varsovia. Un fustazo, y adiós. (Pero, atención, que en la carretera de Kalisz ¡¡hay sorpresa -y Hulanka-!!). Felices despedidas emotivas, queridos-as,,, Escuchar audio